舞蹈表演专业要学什么
一、舞蹈基本功
舞蹈基本功是舞蹈表演专业的基础，是每个舞蹈演员必须掌握的基本技能。它包括身体各部位的基本动作、身体柔韧性、平衡感、协调性、力量等方面的训练。这些基本功的训练是保证舞蹈表演质量的关键。
二、舞蹈技巧
舞蹈技巧是舞蹈表演中不可或缺的一部分，是展示舞蹈艺术的重要手段。它包括各种跳跃、旋转、翻滚、控制等高难度动作，以及身体各部位的细致表现。舞蹈技巧的训练需要专业的教师指导，不断练习和磨炼。
三、舞蹈理论知识
舞蹈理论知识是了解和掌握舞蹈艺术的重要途径。它包括舞蹈的历史、分类、风格、结构等方面的知识，以及舞蹈评论和鉴赏的能力。通过学习舞蹈理论知识，可以更好地理解舞蹈艺术的内涵和特点，提高自己的艺术素养。
四、舞蹈创编
舞蹈创编是舞蹈表演专业的重要组成部分，是展示学生创造力和艺术才华的关键。它包括编舞技巧、音乐感受、舞台调度等方面的训练，以及创作舞蹈作品的能力。舞蹈创编需要学生充分发挥自己的想象力和创造力，结合舞蹈理论知识，创造出独特的舞蹈作品。
五、舞蹈表演实践
舞蹈表演实践是检验学生舞蹈表演能力的关键。它包括课堂表演、期末汇报演出、舞蹈比赛等形式的表演机会，以及参加艺术实践活动的机会。通过不断的舞蹈表演实践，学生可以更好地掌握舞蹈表演技巧，提高自己的表演能力。
六、音乐与舞蹈结合
音乐与舞蹈是密不可分的艺术形式，是相互促进、相得益彰的关系。在舞蹈表演中，音乐不仅是伴奏，更是表达情感、营造氛围的重要手段。因此，学生需要了解音乐的基本知识，掌握节奏感和音乐表现能力，将音乐与舞蹈完美结合，提高舞蹈表演的艺术效果。
七、舞蹈史与文化
了解舞蹈史与文化是理解舞蹈艺术的重要途径。通过学习舞蹈的发展历程、不同国家和地区的舞蹈风格和文化背景，可以更好地理解舞蹈艺术的内涵和特点，提高自己的艺术素养。同时，对于舞蹈表演专业的学生来说，了解和掌握相关的历史文化知识，也有助于更好地理解和表现舞蹈作品。
