舞蹈表演与舞蹈学的区别
一、舞蹈表演的艺术性
舞蹈表演是通过舞蹈者的身体动作、面部表情、服装道具等来表现人物情感和故事情节的艺术形式。舞蹈表演强调舞蹈者的技巧、韵律感、节奏感、艺术感染力等，是一种具有高度艺术性的表演形式。
二、舞蹈学的学术性
舞蹈学是研究舞蹈历史、理论、实践等方面的学科，注重对舞蹈艺术进行学术性的研究和探讨。舞蹈学需要掌握舞蹈的基本理论、历史演变、文化内涵等方面的知识，以促进对舞蹈艺术更深入的理解和认识。
三、舞蹈表演的即时性
舞蹈表演是即时性的，每一次的表演都是独特的，无法复制。因为每个舞者的身体素质、技术水平、情感表达等都不同，所以每一次的表演都是的。同时，舞蹈表演也受到现场氛围、观众反应等因素的影响，使得每一次的表演都有所不同。
四、舞蹈学的系统性
舞蹈学是一个系统性的学科，涉及舞蹈历史、理论、实践等多个方面。在舞蹈学的研究中，需要综合运用多种学科的理论和方法，对舞蹈艺术进行全面的研究和探讨。同时，舞蹈学也需要不断吸收新的研究成果和技术手段，不断完善和发展自身的学科体系。
五、舞蹈表演的实践性
舞蹈表演是一种实践性很强的艺术形式，需要舞者在实践中不断磨练和提高自己的技巧和表现力。舞者需要在日常的训练中不断练习基本功，掌握各种舞蹈动作和技巧，才能在舞台上展现出最佳的表现。
六、舞蹈学的理论性
舞蹈学具有很强的理论性，需要对舞蹈艺术进行深入的理论研究和探讨。在舞蹈学的研究中，需要运用各种学科的理论和方法，对舞蹈艺术的历史演变、文化内涵、审美特征等方面进行深入的分析和研究。同时，舞蹈学也需要不断吸收新的理论研究成果和技术手段，不断完善和发展自身的理论体系。
七、舞蹈表演的情感表达
舞蹈表演是一种情感表达的艺术形式，需要通过身体动作、面部表情等来表现人物的情感和内心世界。舞者需要在表演中充分展现自己的情感和感受，将角色的情感和故事情节融入到自己的表演中，以感染观众并引起共鸣。同时，舞者也需要通过自己的情感表达来传递舞蹈作品所蕴含的文化内涵和审美价值。
